¡Aprende desde los fundamentos del cuerpo humano hasta la ilustración de una sola imagen!
Un curso por takaillust, Ilustrador, grafista de videojuegos y profesor de ilustración
Detalles del curso
- Esencial to Intermedio
52 vídeos
13 h 14 min
Japonés
Inglés, Francés, Español, Coreano, Mandarín (simplificado), Mandarín (tradicional)
Inglés, Francés, Español, Coreano, Japonés, Chino simplificado, Chino tradicional
Recursos descargables incluidos
Precio:
€262
Introducción al curso
takaillust · Ilustrador, grafista de videojuegos y profesor de ilustración
He creado este programa de aprendizaje de ilustración centrándome minuciosamente en los pasos del aprendizaje y en el porqué de cada uno.
¡Aprende los conocimientos y técnicas de ilustración que necesitas paso a paso!
Este curso se diferencia de otros principalmente en tres puntos.
En primer lugar, el objetivo es comenzar con el dibujo del rostro del personaje y terminar completando una ilustración completa usando perspectiva. Lograr esto requiere muchos conocimientos y habilidades, pero con este curso podrás aprenderlos todos de forma integral.
En segundo lugar, las lecciones y ejercicios están estructurados para que avances de forma gradual. Empezando por un nivel principiante, los ejercicios están organizados por dificultad e importancia. De esta forma, a medida que los vayas completando en orden, llegarás de manera natural a tu meta.
¿Por qué tomar este curso?
¡Pasa de 「dibujar por intuición」 a 「dibujar comprendiendo」!
「Hasta ahora solo he dibujado con libertad, así que no tengo conocimientos técnicos」, 「No sé qué aprender para subir de nivel」, 「Ni siquiera sé por dónde empezar a estudiar dibujo」... ¡Si tienes estas dudas, te recomiendo este curso! Basándome en lo que he aprendido y en mi experiencia enseñando a más de 1000 personas durante más de 10 años, explico los puntos donde más se suele fallar (proporciones, perspectiva, anatomía humana, volumen, coloreado, texturas, etc.). No solo conocerás la respuesta correcta, sino que profundizarás tu aprendizaje al ver también ejemplos de errores comunes.
Sigue 50+ ejercicios prácticos
1. Clase inicial (Fundamentos)
¡Dibuja el rostro de frente de tu personaje!
¡Dibuja la base de un personaje desde el busto en vista frontal!
¡Dibuja la base del cuerpo entero de un personaje de frente!
¡Ponle ropa al cuerpo base de tu personaje!
Práctica para captar formas (copia de manos)
¡Haz una copia de color!
¡Dibuja personajes de perfil y en tres cuartos!
¡Dibuja un busto base en perspectiva y de perfil!
¡Dibuja el cuerpo base de cuerpo completo en posición lateral y diagonal!
¡Viste a tus personajes en poses laterales y diagonales!
Planos y sombras
Planos y trazos
¡Dibuja tu ilustración de medio cuerpo!
2. Clase intermedia (Desarrollo de habilidades)
¡Dibuja una caja y una mesa usando la perspectiva de un punto!
¡Dibuja personajes de pie y sentados usando la perspectiva de un punto!
¡Dibuja una caja y un escritorio con la perspectiva de dos puntos!
¡Dibuja personajes de pie y sentados con perspectiva de dos puntos!
El espacio y el cubo
¡Dibuja rostros en contrapicado y picado con la perspectiva de dos puntos!
¡Dibuja manos y pies!
¡Dibuja poses con movimiento!
¡Pinta el cabello con estilo anime!
¡Pinta el pelo con la técnica de la pintura digital!
¡Dale texturas a tu dibujo!
¡Diseña la ropa!
¡Dales color a las prendas!
3. Clase avanzada (Práctica)
¡Dibuja una habitación con la perspectiva de dos puntos! (Fase de boceto)
¡Dibuja una habitación con perspectiva de dos puntos! (Line art)
¡Dibuja una habitación con la perspectiva de dos puntos! (Edición de coloreado)
¡Dibujemos el colgante y los zapatos! (Fase de line art)
¡Dibuja el colgante y los zapatos! (Fase de color)
¡Dibuja la cabeza de espaldas!
¡Dibuja el cuerpo de espaldas!
¡Dibuja los pliegues de la ropa! (Parte de line art)
¡Dibuja los pliegues de la ropa! (Parte de coloreado)
¡Vamos a dibujar el suelo (pradera)!
¡Dibuja una ilustración con perspectiva de dos puntos! (Fase de boceto)
¡Dibuja una ilustración con perspectiva de dos puntos! (Fase de lineart)
¡Dibuja una ilustración con perspectiva de dos puntos! (Fase de color)
4. Clase avanzada (Aplicación)
¡Aprende a dibujar personajes femeninos y masculinos!
¡Aprende a dibujar diferentes edades!
¡Dibuja personajes chibi!
¡Dibuja diferentes expresiones faciales!
¡Dibuja fondos con elementos naturales!
¡Crea variaciones de tiempo!
¡Dibuja poses con torsión!
¡Dibuja una caja y una mesa usando la perspectiva de tres puntos!
¡Dibuja cuerpos básicos de pie y sentados con la perspectiva de tres puntos!
¡Haz un boceto en perspectiva usando la perspectiva de tres puntos!
¡Dibuja una ilustración completa con perspectiva de tres puntos! (Fase de boceto)
¡Dibuja una ilustración con perspectiva de tres puntos! (Fase de line art)
¡Dibuja una ilustración con perspectiva de tres puntos! (Edición color)
¿Para quién es este curso?
Personas que están empezando a dibujar ilustraciones de personajes
Personas que quieren aprender técnicas de ilustración de forma sistemática
Personas que ya tienen cierto nivel de dibujo, pero quieren dar el siguiente paso
Conoce a tu instructor
takaillust
Ilustrador, grafista de videojuegos y profesor de ilustración
Fui desarrollador de I+D en una gran empresa. Tras pasar por una escuela especializada en ilustración, me convertí en ilustrador profesional; he trabajado principalmente como artista gráfico de videojuegos, participando en diversos proyectos con ilustraciones de cartas, personajes, fondos, materiales de objetos e ilustraciones chibi. En los últimos años, también he sido muy activo como instructor de ilustración, dando clases en escuelas especializadas, Palmie, Posemaniacs, seminarios para profesionales y YouTube, entre otros medios. En mis trabajos anteriores, necesitaba adaptarme a una amplia gama de géneros y estilos, por lo que era fundamental entender de forma lógica el "¿cómo se llega a ese resultado?" y convertirlo en un proceso. Por eso, mi punto fuerte es impartir clases de la forma más lógica posible en lugar de basarme solo en la intuición, aprovechando toda mi experiencia previa.
Experiencia
- Conceptos básicos de coloreado con CLIP STUDIO PAINT: ejemplos correctos e incorrectos - Mynavi Publishing
- Cursos de ilustración (Palmie, POSEMANIAX, etc.)
- Ilustración de personajes (Touhou LostWord, Hachigatsu no Cinderella Nine, Yume Oukoku to Nemureru 100 Nin no Ouji-sama, entre otros)
- Ilustraciones de fondo (Quiz RPG: The World of Mystic Wiz, Shokugeki no Soma, etc.)
- Facultad de Ingeniería de la Universidad de Kyushu, Osaka Animator College
Obras destacadas de takaillust, Ilustrador, grafista de videojuegos y profesor de ilustración
Entrevista con takaillust, Ilustrador, grafista de videojuegos y profesor de ilustración
¿Qué te motivó a enseñar este tema?
Aunque hay mucho contenido de aprendizaje de dibujo en el mundo, no existe un lugar donde puedas aprender todo de forma progresiva, y por eso quise crear este espacio. Además, gracias a que como ilustrador he trabajado en diversos géneros y estilos, se me han confiado clases de casi cualquier tipo, algo poco común entre instructores. Creo que gracias a esa trayectoria he podido diseñar este curso.
¿Qué ha sido lo que más te ha costado mientras aprendías ilustración? ¿Cómo lograste superarlo?
Controlar mi propia personalidad. En el mundo del dibujo se suelen usar mucho los términos "hemisferio derecho" y "hemisferio izquierdo", y ambos son importantes para crear una buena obra. Por eso, progresar consiste en conocer tu propio tipo y potenciar las habilidades del lado opuesto. Sin embargo, esto no es algo que se consiga memorizando o repitiendo ejercicios como si fueran técnicas o teoría. Es necesario revisar tus hábitos de vida o los vicios de tu personalidad e ir cambiándolos poco a poco.
A la hora de terminar una obra, ¿qué es lo que más valoras?
¡Básicamente, el hecho de terminarla!\nEl mayor secreto para mejorar es completar muchas obras, ya que hay muchas cosas que no entenderás hasta que no las termines. Sin embargo, finalizar una pieza es muy difícil y es normal querer dejarlo a medias o rendirse cuando algo no sale bien, pero incluso en esos momentos, ¡es bueno mantener la mentalidad de terminarla como sea!
Aspectos destacados del curso
Descubre qué hace único a este curso y las habilidades clave que desarrollarás.
¡Una cantidad de información increíble!
Para crear una ilustración de alta calidad, necesitas muchos conocimientos y técnica. Este curso condensa cuatro cursos en uno, cubriendo todo lo necesario con una cantidad de información impresionante.
¡No solo verás el resultado, te explicamos a fondo cómo razonar cada paso!
No te limites a copiar lo que ves; podrás realizar tus prácticas comprendiendo el porqué de cada detalle.
¡Un montón de ejemplos de qué no hacer!
Además de adquirir los conocimientos correctos, conocer los puntos donde se suele fallar te ayudará a profundizar aún más tu comprensión.
Habilidades que desarrollarás
¡Empieza por aquí! ¡Los fundamentos del dibujo de personajes!
Seguro que te interesa dibujar personajes para tus ilustraciones. En este curso, aprenderás los conceptos y las proporciones de cada parte del cuerpo humano (ojos, torso, piernas, etc.).
¡Técnicas de perspectiva esenciales para dibujar personajes y fondos!
Para dibujar personajes desde cualquier ángulo o añadir fondos a tus obras, necesitas dominar la perspectiva. En este curso, aprenderás primero los conceptos básicos con formas simples y luego verás cómo aplicarlos al dibujo de la figura humana.
¡Técnicas de color para sombrear con total comprensión!
Para elevar aún más la calidad de tus obras, también necesitas dominar el color. En este curso, aprenderás conceptos de representación volumétrica y de texturas, además de técnicas como el estilo anime y el acabado pictórico.
Recursos descargables incluidos
Materiales didácticos en PDF
Todas las lecciones incluyen un PDF con los datos del vídeo
Ideales para consultar rápido, repasar o preparar tus clases
Proyectos del curso
Sigue al instructor paso a paso para crear estos proyectos desde cero.
Esta imagen es una obra de un exalumno. El objetivo final de este curso es que logres completar una ilustración de este nivel.
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Vista previa de ¡Dibuja el rostro de frente de tu personaje! - de la sección Clase inicial (Fundamentos)
Esta vista previa muestra una parte de la lección completa.
Programa
Aprenderás la estructura de las partes del rostro como los ojos y la boca, además de las proporciones entre un rostro humano real y el de un personaje, así como los tipos de *deformación*. Con esto en mente, el objetivo será crear un rostro de frente original.¡Dibuja el rostro de frente de tu personaje!
29 minutos
Aprenderás sobre las partes y proporciones de la parte superior del cuerpo humano. El objetivo es crear el busto frontal de un personaje base original aplicando estos conocimientos.¡Dibuja el busto frontal de un personaje base!
13 minutos
Aprenderás sobre las partes de la mitad inferior del cuerpo y sus proporciones. El objetivo es crear el boceto frontal de cuerpo completo de tu personaje original aplicando lo aprendido.¡Dibuja el boceto frontal de cuerpo completo de tu personaje!
10 minutos
Aprende los puntos clave que debes conocer primero al vestir correctamente un boceto, como las zonas donde la ropa se ajusta o se forman arrugas. Además, aquí estudiarás los fundamentos de elementos difíciles de dibujar, como cuellos, zapatos y faldas.¡Viste tu boceto de cuerpo completo con ropa!
11 minutos
Para dibujar correctamente, la "capacidad de observación" es muy importante. Sin embargo, mirar un modelo sin más no garantiza que puedas observarlo bien. En esta lección, aprenderás los puntos clave al observar formas para lograr una observación más precisa.Practica para captar formas (copia de manos)
12 minutos
Continuando con la lección anterior, esta vez tendrás un ejercicio de copia. En esta lección harás una copia a color, por lo que además de captar la forma, tendrás que observar los colores. Sin embargo, el objetivo principal de esta lección es **practicar dibujar de forma intuitiva, sin pensar demasiado**. Dibujar reflexionando y con precisión es importante, pero también lo es hacerlo de manera libre y espontánea. En este ejercicio, el objetivo no es la calidad del resultado, sino **mover la mano con libertad para crear tu dibujo**.¡Haz una copia a color!
21 minutos
En lecciones anteriores ya aprendiste sobre las partes del rostro. Esta lección es una aplicación de eso, donde verás los puntos clave al dibujar desde otros ángulos. El rostro en ángulo es el más común, mientras que el perfil tiene una forma de contorno única. Ambos ángulos te serán útiles, así que practícalos con los ejercicios para dominarlos.¡Dibuja el rostro de perfil y en ángulo!
15 minutos
En lecciones anteriores aprendiste sobre las partes de la parte superior del cuerpo. Esta lección es una aplicación de eso, donde aprenderás los puntos clave al dibujar desde otros ángulos. El ángulo diagonal es el más común al dibujar, y el perfil tiene una forma de contorno única, por lo que es bueno dominar ambos. A través de los ejercicios, podrás interiorizar estos puntos.¡Dibuja un busto en ángulo diagonal y de perfil!
13 minutos
En lecciones anteriores aprendiste sobre las partes del cuerpo completo. Esta lección es una aplicación de eso, donde aprenderás los puntos clave al dibujar desde otros ángulos. El ángulo diagonal es el más común al dibujar, y el perfil tiene una forma de contorno única, por lo que ambos son ángulos útiles para dominar. Practica estos puntos a través de los ejercicios.¡Dibuja un boceto de cuerpo completo en ángulo diagonal y de perfil!
8 minutos
Ya aprendiste cómo vestir a tus personajes en lecciones anteriores. En esta lección, llevaremos eso un paso más allá y verás los puntos clave al dibujar desde otros ángulos. Cuando cambias el ángulo, la forma de trazar la línea central también cambia, lo que aumenta un poco la dificultad. El objetivo de esta lección es que domines cómo ubicar correctamente la línea central para crear ilustraciones sin errores de proporción.¡Viste tu boceto de cuerpo base en ángulo y de perfil!
9 minutos
Al aplicar sombras a un dibujo, el concepto básico es el de las "caras". Si entiendes cómo captar las caras, podrás determinar con facilidad dónde colocar las sombras y la luz, lo que mejorará notablemente la calidad de tus obras. En esta lección, aprenderás el concepto de las caras aplicando sombras reales a formas geométricas sencillas.Caras y sombreado
12 minutos
En la lección anterior aprendiste la importancia de los planos. Para captar los planos, un concepto clave es la "dirección del trazo". Cuando entiendes el concepto de la dirección del trazo, puedes comprender los planos con mayor fluidez y precisar cómo captar las sombras y las formas. En esta lección, aprenderemos sobre esta "dirección del trazo".Planos y trazos
16 minutos
Este es el proyecto final del nivel básico. En el nivel básico has aprendido los fundamentos para dibujar personajes y aplicar sombras. Además, en esta lección aprenderás los conceptos básicos para colorear personajes. Pongamos en práctica estos conocimientos y técnicas dibujando tu propio personaje original.¡Dibuja una ilustración de busto!
33 minutos
Por fin llega la perspectiva. Es un término que sin duda has escuchado al aprender a dibujar. Si solo quieres crear ilustraciones planas, no necesitas la perspectiva, pero es esencial para obras con sensación de espacio y volumen. En esta lección, comprenderás el concepto de perspectiva y aprenderás sobre la perspectiva de un punto de fuga, la más básica.¡Dibuja una caja y un escritorio con perspectiva de un punto de fuga!
17 minutos
En la lección anterior aprendiste los fundamentos de la perspectiva. En esta lección, aprenderás cómo aplicar la perspectiva a las figuras humanas en la práctica.¡Dibuja figuras de pie y sentadas con perspectiva de un punto!
11 minutos
Después de la perspectiva de un punto, viene la perspectiva de dos puntos. La perspectiva de dos puntos es también una de las perspectivas básicas y se usa frecuentemente en ilustraciones. En esta lección, aprenderás el método de dibujo con perspectiva de dos puntos utilizando motivos simples.¡Dibuja una caja y un escritorio con perspectiva de dos puntos!
10 minutos
En la lección anterior aprendiste sobre la perspectiva de dos puntos. En esta lección, aprenderás cómo aplicar la perspectiva de dos puntos a figuras humanas.¡Dibuja figuras de pie y sentadas usando la perspectiva de dos puntos!
8 minutos
La perspectiva no solo es necesaria al dibujar personajes, sino también al crear fondos y espacios. Además, para dibujar bien utilizando la perspectiva, es fundamental tener sensibilidad para escalar los tamaños según la distancia. En esta lección, aprenderás a dibujar espacios usando la perspectiva y a dominar la noción de escala mediante el uso de cubos. Como el cubo es un cuerpo con todos sus lados de igual longitud, es un motivo ideal para tomar conciencia de las diferencias de longitud de los lados causadas por la perspectiva.Espacio y cubos
19 minutos
En las lecciones anteriores aplicaste la perspectiva al cuerpo humano, pero en esta lección aprenderás a aplicarla al rostro. El rostro tiene varias partes, cada una con detalles específicos a los que debes prestar atención, así que domínalos a través de los ejercicios.¡Dibuja rostros con escorzos y vistas cenitales usando la perspectiva de dos puntos!
10 minutos
Al dibujar personajes, las manos y los pies son una de las partes más difíciles. No solo tienen una forma compleja, sino que también tienen muchas articulaciones, lo que hace que sus movimientos sean complicados y aumente la dificultad. Al empezar a dibujar, es común descuidar estas zonas, pero si logras dibujar bien las manos y los pies, el atractivo de tus personajes mejorará notablemente. En esta lección, aprenderás los puntos clave y las precauciones necesarias para dibujarlas correctamente.¡Dibujemos manos y pies!
23 minutos
En la clase de nivel básico aprendiste sobre las partes del cuerpo de los personajes, pero si al dibujar tus obras los personajes siempre están en poses estáticas, no lograrás expresar todo su atractivo. Por eso, en esta lección aprenderás sobre cómo mover el cuerpo y los puntos clave para transmitir dinamismo, con el objetivo de crear personajes con movimiento.¡Dibuja poses con movimiento!
17 minutos
En esta lección trabajaremos en un ejercicio de coloreado. En la clase inicial aprendiste las bases para aplicar sombras, pero si quieres elevar aún más la calidad de tus obras, conviene conocer algunas técnicas. En esta sesión, aprenderás a pensar en el diseño de las sombras a través del coloreado estilo anime.¡Colorea el pelo con estilo anime!
13 minutos
En la lección anterior, aprendiste sobre el diseño como un enfoque para mejorar la calidad de tus obras. En esta lección, aprenderás sobre la técnica de pintura volumétrica utilizando tonos complejos a través de la pintura densa. Al comprender tanto el diseño de luces y sombras como la sensación de volumen, tu capacidad expresiva mediante la pintura mejorará notablemente, así que asegúrate de dominar estas habilidades.¡Pintemos el pelo con técnica de pintura densa!
11 minutos
Al colorear, el diseño y la expresión tridimensional son muy importantes, pero para lograr una coloración de mayor calidad, es recomendable aprender a expresar las texturas. Aunque hablamos de texturas en general, hay muchos tipos. En esta lección aprenderás sobre las características que debes dominar, especialmente la «dureza», el «estado de la superficie» y la «transparencia».¡Expresa las texturas!
35 minutos
En las lecciones anteriores has aprendido a dibujar personajes humanos, pero el diseño de la ropa es clave para hacer aún más atractivos a tus personajes originales. Diseñar ropa parece fácil si solo añadimos elementos que nos gustan, pero lo importante es cómo los añadimos. En esta lección aprenderás el concepto de "peso visual" y cómo añadir elementos de diseño de forma eficaz. Estos principios también se aplican a la composición, así que aprovecha esta lección para desarrollar tu intuición.¡Diseñemos ropa!
17 minutos
Esta es una actividad para aplicar color al diseño de ropa que realizaste en la lección anterior. Al aplicar color, a veces no se logra un equilibrio cromático general si simplemente usas tus colores favoritos. Por eso, en esta lección aprenderás los conceptos básicos de la aplicación de color y los tonos, con el objetivo de expresar diversas imágenes mediante el color.¡Vamos a aplicar color a la ropa!
16 minutos
Para dibujar una habitación, es importante aplicar lo que has aprendido sobre "perspectiva" y "planos". Además, como en las ilustraciones de fondo existen varios elementos dentro de una misma obra, debes crear una atmósfera adecuada buscando la armonía entre ellos. En esta lección, tras aprender sobre la armonía del color, el objetivo será crear un boceto para definir la imagen general.¡Dibuja una habitación con perspectiva de 2 puntos! (Fase de boceto)
18 minutos
Crea el lineart basándote en el boceto que hiciste en la lección anterior. No se trata solo de trazar encima del boceto, sino de dibujar con mayor precisión y detalle. El objetivo de esta lección es que aprendas los puntos clave para crear el lineart y logres completar el dibujo de la habitación.¡Dibuja una habitación con perspectiva de dos puntos! (Edición de lineart)
19 minutos
En este paso finalizaremos el line art que creaste en la lección anterior. Como ya decidiste la atmósfera general en el boceto, ahora solo queda pulirlo, pero puedes subir de nivel la calidad si añades color pensando en los detalles mientras trabajas. El objetivo de esta lección es que aprendas los puntos clave del acabado al colorear y logres completar la ilustración de tu habitación.¡Dibuja una habitación con la perspectiva de dos puntos! (Fase de coloreado)
21 minutos
Se trata de obras conocidas comúnmente como "ilustraciones de objetos" o "ilustraciones de assets". Este tipo de ilustraciones requieren crear un único motivo con alta calidad, lo que las diferencia bastante de las ilustraciones de personajes o de fondos. En esta lección, usaremos como motivos un colgante y unos zapatos, ambos muy vinculados a los personajes, para aprender los puntos clave del lineart.¡Dibuja un colgante y unos zapatos! (Fase de lineart)
12 minutos
Vamos a colorear el lineart que creamos en la lección anterior. Dado que en la ilustración de objetos se busca una gran calidad en un solo motivo, se requieren más detalles en cuanto a volumen y texturas en comparación con personajes o fondos. El objetivo de esta lección es que aprendas a plantear los detalles al colorear y logres completar tu obra.¡Dibuja el colgante y los zapatos! (Fase de color)
15 minutos
No se suele dibujar la parte trasera de los personajes con frecuencia y, cuando intentas hacerlo, a veces no sabes por dónde empezar. Sin embargo, para poder dibujar personajes desde cualquier ángulo, es ideal que también domines la vista posterior. En esta lección, aprenderás cómo dibujar la cabeza vista desde atrás.¡Dibuja la cabeza desde atrás!
8 minutos
A menudo se dibuja poco la parte posterior de los personajes y, cuando intentas hacerlo, es normal no saber por dónde empezar. Sin embargo, para poder dibujar personajes desde cualquier ángulo, es fundamental dominar también la espalda. En la lección anterior dibujamos la cabeza vista desde atrás, así que en esta lección aprenderás a dibujar el cuerpo desde esa misma perspectiva.¡Dibuja el cuerpo de espaldas!
8 minutos
Las arrugas de la ropa son uno de los elementos más difíciles a la hora de dibujar personajes. Es muy complicado entender el flujo y los planos de la ropa, pero si logras captarlos bien, la calidad de tus personajes subirá de nivel. En esta lección aprenderás los patrones y cómo se forman las arrugas.¡Dibuja las arrugas de la ropa! (Edición line art)
18 minutos
En esta lección vas a colorear las arrugas de la ropa que dibujaste en la sesión anterior. El coloreado es un proceso complejo porque requiere ser consciente del flujo de las arrugas y de sus planos, pero si lo haces bien, aumentarás mucho la calidad de tus personajes. El objetivo de hoy es aprender a pensar en el flujo y los planos de las arrugas para completar tu obra.¡Dibuja las arrugas de la ropa! (Edición de coloreado)
13 minutos
El punto clave de esta lección es la "aleatoriedad". Al colorear, si el uso del color o la forma de pintar son monótonos, el resultado puede carecer de profundidad y no quedar del todo bien. Es difícil dar variedad cromática a elementos con pocos cambios en la superficie, como el suelo, pero si aplicas bien la aleatoriedad, podrás eliminar esa monotonía. Además, al dibujar conjuntos de objetos pequeños como la hierba, es fundamental en el dibujo captar las formas como un bloque en lugar de dibujar cada elemento por separado. El objetivo de esta lección es aprender a aplicar la aleatoriedad y a captar las formas como bloques.¡Dibuja el suelo (un prado)!
18 minutos
Una ilustración combina muchos elementos esenciales como personajes, perspectiva, volumen, color y diseño, poniendo a prueba tu habilidad integral. Entre todos ellos, la "composición" es el nuevo factor que debes considerar al crear una pieza completa. Una ilustración con una composición bien pensada es realmente impresionante, así que en esta lección aprenderás sobre composición y trabajarás en el desarrollo de tu boceto.¡Dibuja una ilustración con perspectiva de dos puntos! (Fase de boceto)
22 minutos
Crearás el lineart basándote en el boceto que hiciste en la lección anterior. Si logras expresar con firmeza detalles concretos como la "dureza", el "grosor" y la "estructura" durante el proceso del delineado, podrás elevar la calidad incluso más que en el boceto. En esta lección, aprenderás sobre estos aspectos específicos con el objetivo de crear un lineart de alta calidad.¡Dibuja una ilustración completa con perspectiva de dos puntos! (Fase de lineart)
10 minutos
Al colorear una ilustración completa, no solo son importantes las superficies y las texturas, sino también la configuración de la fuente de luz y cómo manejarla. En esta lección aprenderás conceptos sobre la luz para expresar de forma efectiva situaciones y atmósferas ideales y así completar tu obra.¡Dibuja una ilustración completa con perspectiva de dos puntos! (Fase de coloreado)
21 minutos
Aunque ya has aprendido a dibujar figuras humanas en las lecciones anteriores, es necesario saber diferenciarlas para representar bien el género. Existen ligeras diferencias en la estructura ósea y muscular entre hombres y mujeres que debes marcar, pero también es muy útil variar el tipo de línea y la fluidez del trazo. En esta lección, no solo aprenderás las diferencias físicas del cuerpo, sino también cómo expresarlas a través de las líneas y el flujo del dibujo.¡Aprende a diferenciar personajes masculinos y femeninos!
15 minutos
Dibujar diferentes edades es un desafío muy interesante. Para lograrlo, necesitas cambiar intencionadamente las proporciones de la cara y el cuerpo, lo que implica modificar el equilibrio que sueles usar en tus dibujos. Además, al igual que en la lección anterior, la expresión a través de las líneas (calidad de línea) es fundamental. En esta lección, aprenderás los puntos clave para variar la disposición de los rasgos y las proporciones, así como el uso de las líneas para representar distintas edades.¡Aprende a dibujar diferentes edades!
18 minutos
Para lograr una buena expresión deformada no basta con dibujar el personaje más pequeño o con menos proporciones de cabeza. El estilo chibi requiere simplificar, exagerar y dibujar de forma linda y limpia. En esta lección aprenderás a estilizar varios motivos y a aplicarlos para crear tus propios personajes chibi.¡Dibuja personajes chibi!
11 minutos
Hasta ahora has aprendido mucho sobre los personajes en las lecciones anteriores, pero las expresiones son clave para elevar aún más su calidad. Un rostro lleno de vida hace que el personaje sea mucho más único y atractivo. Por eso, en esta lección el objetivo es aprender los puntos fundamentales de las expresiones principales y crear tus propias variaciones.¡Dibuja distintas variaciones de expresiones!
12 minutos
Para dibujar fondos con elementos naturales necesitas la habilidad de trazar de forma libre y aleatoria. Esta destreza es fundamental en el dibujo, pero al intentar ponerla en práctica, verás que puede resultar bastante difícil. En esta lección utilizaremos motivos naturales representativos como rocas, árboles, nubes y montañas para aprender a capturar sus formas tridimensionales, con el objetivo de que domines la técnica de dibujar con total libertad.¡Dibuja fondos con elementos naturales!
35 minutos
En este ejercicio cambiarás la franja horaria del fondo natural que creaste en la lección anterior. Al atardecer o por la noche, el color de la fuente de luz es distinto al del día, por lo que debes ajustar el uso del color (reproducción cromática). En esta lección aprenderás a elegir colores bajo diferentes fuentes de luz y verás cómo usar herramientas digitales para transformar los colores.¡Crea variaciones de tiempo!
17 minutos
En la realidad, las personas no siempre están erguidas; a menudo giran su cuerpo. Por eso, al dibujar personajes, aplicar una torsión corporal es muy efectivo para expresar movimiento y dinamismo de forma más natural. Dibujar el cuerpo girado es bastante difícil, pero en esta lección aprenderás los puntos clave para que domines los trucos de las poses con torsión.¡Dibuja poses con torsión!
9 minutos
En la clase intermedia aprendiste la perspectiva de uno y dos puntos, pero en esta lección aprenderás la perspectiva de tres puntos. Aunque el dibujo en sí es un poco más complejo que en los casos anteriores, estas tres técnicas son la base de la perspectiva, así que asegúrate de dominar también la de tres puntos.¡Dibuja cajas y escritorios con la perspectiva de tres puntos!
9 minutos
En la lección anterior aprendiste sobre la perspectiva de 3 puntos. En esta lección, aprenderás cómo aplicar realmente la perspectiva de 3 puntos al dibujar personajes.¡Dibuja cuerpos básicos de pie y sentados con la perspectiva de 3 puntos!
11 minutos
Dibujar con la perspectiva de tres puntos es algo complejo, pero si entiendes bien el método de trazado, no te costará demasiado. Sin embargo, la verdadera dificultad reside en cómo equilibrar el dibujo. Esto se debe a que, al acentuarse la perspectiva, también aparece profundidad en la altura. Para dominar esta sensación de perspectiva se necesita mucha práctica, pero en esta lección aprenderás sobre los bocetos en perspectiva, que son un método de entrenamiento muy eficaz.¡Dibuja bocetos en perspectiva con la perspectiva de tres puntos!
9 minutos
Por fin llegamos al proyecto final. La idea base es la misma que en la ilustración de perspectiva de 2 puntos del nivel avanzado, pero en la perspectiva de 3 puntos se añade profundidad a la altura, lo que genera una inclinación en la imagen. En esta lección aprenderás sobre esta inclinación con el objetivo de crear un boceto impactante usando la perspectiva de 3 puntos.¡Dibuja una ilustración con perspectiva de 3 puntos! (Fase de boceto)
8 minutos
Los puntos clave a tener en cuenta para el lineart son básicamente los mismos que en la perspectiva de dos puntos. En esta lección, aprenderás sobre los errores comunes al dibujar desde ángulos contrapicados o picados, así como la perspectiva en cuestas y escaleras para que puedas aplicarlo en tus obras.¡Dibuja una ilustración completa con perspectiva de tres puntos! (Fase de lineart)
19 minutos
Los puntos a tener en cuenta al colorear con perspectiva de 3 puntos son básicamente los mismos que en la de 2 puntos, pero la de 3 puntos se caracteriza porque suele aparecer el concepto de "fuga" en la dirección de la altura. Por eso, en esta lección el objetivo es aprender sobre la "fuga" y lograr una expresión espacial más limpia para terminar una obra con mayor calidad.¡Dibuja una ilustración completa con perspectiva de 3 puntos! (Fase de color)
10 minutos
Software recomendado
Este curso se imparte con Clip Studio Paint. Te recomendamos usarlo para seguir las clases paso a paso, aunque cualquier software equivalente funciona igual de bien. El software no está incluido en tu compra.
Clip Studio Paint
Preguntas frecuentes
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