Apprenez les bases du corps humain jusqu'à la réalisation d'une illustration complète !
Un cours par takaillust, Illustrateur, graphiste de jeux vidéo, formateur en illustration
Détails du cours
- Faux-débutant to Intermédiaire
52 vidéos
13 heures 14 minutes
Japonais
Anglais, Français, Espagnol, Coréen, Mandarin (simplifié), Mandarin (traditionnel)
Anglais, Français, Espagnol, Coréen, Japonais, Chinois simplifié, Chinois traditionnel
Ressources à télécharger incluses
Prix:
€262
Introduction au cours
takaillust · Illustrateur, graphiste de jeux vidéo, formateur en illustration
C’est un programme d’apprentissage de l’illustration conçu en se concentrant sur les étapes d'apprentissage et le « pourquoi ».
Apprenez les connaissances et techniques nécessaires à l'illustration avec une méthode progressive !
Ce cours se distingue par trois points majeurs.
Premièrement, l'objectif est de commencer par le dessin du visage d'un personnage pour finir par la réalisation d'une illustration complète utilisant la perspective. Achever une illustration nécessite de nombreuses connaissances et techniques, et ce cours vous permet de toutes les acquérir.
Deuxièmement, les cours et les exercices sont structurés de manière progressive. En commençant par un niveau débutant, les exercices sont organisés par ordre de difficulté et d'importance, ce qui vous permet d'atteindre naturellement votre objectif final en les suivant dans l'ordre.
Pourquoi suivre ce cours ?
Passez d'un dessin intuitif à un dessin maîtrisé !
« Jusqu'à présent, j'ai toujours dessiné librement sans connaissances techniques », « Je ne sais pas quoi apprendre pour m'améliorer » ou « Je ne sais tout simplement pas comment étudier le dessin » : si vous vous reconnaissez, ce cours est fait pour vous ! En m'appuyant sur mon propre parcours et sur plus de 10 ans d'expérience à enseigner à plus de 1 000 élèves, j'aborde les points où les débutants font souvent des erreurs (proportions, perspective, anatomie, volume, mise en couleur, textures). En plus de connaître la bonne approche, vous apprendrez à identifier les erreurs types pour approfondir réellement votre compréhension.
Suivez 50+ exercices pratiques
1. Classe débutante (Fondamentaux)
Dessinez le visage d'un personnage de face !
Dessinez une base de personnage de face, du buste vers le haut !
Dessinez le corps de base d'un personnage de face, en entier !
Habillez le corps entier de votre personnage !
Exercice pour capturer les formes (reproduction de mains)
Faites une étude de couleurs !
Apprenez à dessiner les visages de profil et de trois-quarts !
Dessinez un buste de base de profil et de trois-quarts !
Dessinez un corps complet de profil et de trois-quarts !
Habillez vos bases de corps en vue de profil et de trois-quarts !
Surfaces et ombrage
Surfaces et touches
Dessinez une illustration en plan poitrine !
2. Classe intermédiaire (Perfectionnement)
Dessinez une boîte et un bureau en perspective à un point de fuite !
Dessinez un mannequin debout et assis en perspective à un point de fuite !
Dessinez une boîte et un bureau en perspective à deux points !
Dessinez des bases de personnages debout et assis en perspective à deux points !
Espace et cubes
Dessinez des visages en contre-plongée et en plongée avec la perspective à deux points !
Dessinez les mains et les pieds !
Dessinez des poses dynamiques !
Pignez les cheveux en aplats (anime style) !
Peignez les poils en épaisseur !
Apprenez à exprimer les textures !
Créez le design des vêtements !
Apprenez à coloriser les vêtements !
3. Classe avancée (Mise en pratique)
Dessinez une pièce en perspective à deux points ! (Phase de brouillon)
Dessinez une pièce en perspective à deux points ! (Phase au trait)
Dessinez une pièce en perspective à deux points ! (Mise en couleur)
Dessinez le pendentif et les chaussures ! (Lignage)
Dessinez le pendentif et les chaussures ! (Colorisation)
Dessinez une tête vue de dos !
Dessinez le corps de dos !
Dessinez les plis des vêtements (partie au trait)
Dessinez les plis des vêtements ! (Mise en couleur)
Dessinez le sol (prairie) !
Dessinez une illustration complète en perspective à deux points ! (Phase de brouillon)
Dessinez une illustration en perspective à deux points (Linéart)
Dessinez une illustration complète en perspective à deux points ! (Mise en couleur)
4. Classe avancée (Application créative)
Apprenez à différencier les personnages masculins et féminins !
Apprenez à dessiner différents âges !
Dessinez des personnages en SD !
Dessinez des variantes d'expressions !
Dessinez des décors naturels !
Créez des variantes temporelles !
Dessinez une pose en torsion !
Dessinez une boîte et un bureau en perspective à trois points !
Dessinez des bases de personnages debout et assis en perspective à trois points !
Réalisez un croquis en perspective à trois points !
Dessinez une illustration complète en perspective à trois points (Brouillon)
Dessinez une illustration originale en perspective à trois points (Linework)
Dessinez une illustration complète en perspective à trois points ! (Partie mise en couleur)
À qui s'adresse ce cours ?
Personnes débutant en illustration de personnages
Personnes souhaitant apprendre les techniques d'illustration de manière structurée
Personnes sachant déjà dessiner et souhaitant passer au niveau supérieur
Rencontrez votre instructeur
takaillust
Illustrateur, graphiste de jeux vidéo, formateur en illustration
Ancien chercheur en recherche et développement pour une grande entreprise, je suis devenu illustrateur professionnel après avoir intégré une école spécialisée. J'ai principalement travaillé comme graphiste de jeu sur divers projets, incluant des illustrations de cartes, des personnages, des décors, des objets et des illustrations de type chibi. Ces dernières années, je suis très actif en tant que formateur. J'enseigne dans divers cadres, notamment dans des écoles spécialisées, sur la plateforme de cours Palmie, pour Posemaniacs, lors de séminaires pour professionnels et sur YouTube. Dans mon parcours d'illustrateur, la nécessité de s'adapter à une large variété de genres et de styles m'a appris l'importance de comprendre logiquement le processus et de le transformer en étapes concrètes. En m'appuyant sur cette expérience, ma force réside dans une approche pédagogique qui privilégie la logique plutôt que l'intuition.
Expérience
- Bases de la colorisation avec CLIP STUDIO PAINT : bons et mauvais exemples - Mynavi Publishing
- Cours d'illustration (Palmie, POSEMANIAX, etc.)
- Illustration de personnages (Touhou LostWord, Hachigatsu no Cinderella Nine, Yume Oukoku to Nemureru 100 Nin no Ouji-sama, etc.)
- Illustrations de décors (Quiz RPG: The World of Mystic Wiz, Food Wars!, etc.)
- Faculté d'ingénierie de l'Université de Kyushu, Osaka Animator College
Travaux choisis de takaillust, Illustrateur, graphiste de jeux vidéo, formateur en illustration
Entretien avec takaillust, Illustrateur, graphiste de jeux vidéo, formateur en illustration
Qu'est-ce qui vous a poussé à vouloir enseigner ce thème ?
Il existe de nombreux contenus pour apprendre le dessin, mais il manque un endroit pour se former de manière progressive et complète. J'ai donc voulu créer cet espace. En répondant aux demandes de genres et styles variés en tant qu'illustrateur, je suis aujourd'hui sollicité pour enseigner presque tous les domaines, ce qui est rare. C'est cette expérience qui m'a permis de concevoir ce cours.
Quelle a été votre plus grande difficulté dans l'apprentissage de l'illustration ? Comment l'avez-vous surmontée ?
C'est le contrôle de ma propre personnalité. Dans le monde du dessin, on utilise souvent les termes « cerveau droit » et « cerveau gauche », mais les deux sont essentiels pour créer une œuvre de qualité. Le progrès consiste donc à connaître votre type et à renforcer les capacités opposées. Cependant, ces compétences ne s'acquièrent pas par simple répétition ou mémorisation, comme c'est le cas pour les techniques ou les connaissances. Il faut réévaluer ses propres habitudes comportementales ainsi que son mode de vie, et les faire évoluer progressivement.
Quelle est la chose la plus importante pour vous lorsque vous terminez une œuvre ?
C'est tout simplement de la terminer ! Le secret pour s'améliorer est de finaliser de nombreuses œuvres, et beaucoup de choses ne peuvent être comprises qu'une fois le travail terminé. Il est vrai que finir une œuvre est difficile, et on peut avoir envie d'arrêter en cours de route ou d'abandonner quand ça ne marche pas. Mais même dans ces moments-là, gardez à l'esprit l'objectif de terminer quoi qu'il arrive !
Points forts du cours
Découvrez ce qui rend ce cours unique et les compétences clés que vous développerez.
Une quantité colossale d'informations !
Créer une illustration de haute qualité exige de nombreuses connaissances et techniques. Ce cours condense quatre modules en un seul pour tout couvrir grâce à une densité d'informations exceptionnelle.
Plus que de simples résultats, des explications approfondies sur la réflexion !
Ne vous contentez pas de copier ; apprenez à réaliser vos travaux en comprenant le « pourquoi ».
De nombreux exemples d'erreurs à éviter !
En plus des connaissances de base, découvrez les erreurs courantes pour approfondir votre compréhension.
Compétences que vous développerez
L'essentiel : les bases du dessin de personnages !
Beaucoup souhaitent dessiner des personnages pour leurs illustrations. Dans ce cours, apprenez les proportions et la structure de chaque partie du corps (yeux, tronc, jambes, etc.).
Maîtrisez la perspective pour vos personnages et décors !
La perspective est indispensable pour dessiner des personnages sous n'importe quel angle et créer des arrière-plans cohérents. Dans ce cours, vous apprendrez d'abord la perspective avec des motifs simples, avant de voir comment l'appliquer à l'anatomie humaine.
Des techniques de colorisation pour maîtriser les ombres et les lumières !
Pour améliorer la qualité de vos œuvres, la maîtrise de la colorisation est essentielle. Ce cours aborde les concepts de volume et de texture, ainsi que les techniques de pose d'aplats (anime style) et de peinture numérique.
Ressources à télécharger incluses
Supports pédagogiques PDF
Chaque leçon inclut un PDF regroupant les données de la vidéo
Pratique pour préparer ou réviser vos leçons grâce à une consultation rapide
Projets du cours
Suivez l'instructeur pour créer ces projets de A à Z.
Cette image est une œuvre réalisée par un ancien élève. L'objectif final de ce cours est de finaliser une illustration complète de ce type.
Vous hésitez ? Découvrez l'aperçu du cours de takaillust
Aperçu de Dessinez le visage de face d'un personnage !, tiré de la section Classe débutante (Fondamentaux)
Cet aperçu montre une partie de la leçon complète.
Programme
Apprenez la structure des éléments du visage comme les yeux et la bouche, ainsi que les proportions entre un visage humain réel et celui d'un personnage, et les différents types de déformation. L'objectif est de créer un visage de face original en tenant compte de ces éléments.Dessinez le visage de face d'un personnage !
29 minutes
Apprenez les éléments et proportions du haut du corps humain. L'objectif est de créer le buste de face en pose neutre d'un personnage original en vous basant sur ces connaissances.Dessinez le buste de face d'un personnage en pose neutre !
13 minutes
Apprenez les éléments des parties inférieures du corps humain ainsi que leurs proportions. L'objectif est de créer le croquis de face en corps entier d'un personnage original en vous basant sur ces connaissances.Dessinez le croquis de face en corps entier d'un personnage !
10 minutes
Découvrez les points essentiels à connaître en premier pour habiller correctement un mannequin, notamment les zones où les vêtements s'ajustent et où apparaissent les plis. Apprenez également les bases des éléments difficiles à dessiner comme les cols, les chaussures et les jupes.Habillez un mannequin de corps entier pour personnages !
11 minutes
Pour dessiner correctement, l'« observation » est essentielle. Cependant, regarder simplement un modèle ne suffit pas pour bien observer. Dans cette leçon, vous apprendrez les points clés à surveiller lors de l'observation des formes, afin de mieux les percevoir avec précision.Exercices pour saisir les formes (copie de la main)
12 minutes
Cette leçon fait suite à la précédente avec un nouvel exercice de copie. Cette fois, il s’agit d’une copie en couleur, vous devrez donc observer à la fois les formes et les couleurs. Cependant, l’objectif principal de cette leçon est de « dessiner de manière intuitive, sans trop réfléchir ». Pour dessiner, il est nécessaire de combiner réflexion et précision, mais il est tout aussi important de laisser libre cours à sa sensibilité. Dans cet exercice, l’objectif n’est pas la qualité de l’œuvre, mais de libérer votre main pour dessiner.Faisons une copie en couleur !
21 minutes
Vous avez déjà étudié les éléments du visage lors des leçons précédentes. Cette leçon en est l'application : vous apprendrez les points clés à respecter lorsque vous dessinez sous un angle différent. Le visage en perspective est l'angle le plus fréquemment utilisé, tandis que le profil présente une forme de contour légèrement particulière. Maîtrisez ces deux angles grâce aux exercices proposés.Dessinez le visage en perspective et de profil !
15 minutes
Vous avez déjà étudié les éléments du haut du corps dans les leçons précédentes. Cette leçon en est une application : vous apprendrez les points clés à respecter lorsque vous dessinez sous un autre angle. La vue oblique est l'angle le plus fréquemment utilisé, et le profil présente des contours légèrement particuliers. Maîtriser ces deux angles vous sera très utile. Exercez-vous à travers les exercices pour assimiler ces points.Dessinez un buste en vue oblique et de profil !
13 minutes
Vous avez déjà étudié les différentes parties du corps humain lors des leçons précédentes. Cette leçon en est l'application : vous apprendrez les points clés à respecter lorsque vous dessinez sous un autre angle. La vue oblique est l'angle le plus fréquemment utilisé, tandis que le profil présente des contours légèrement particuliers. Ces deux angles sont utiles à maîtriser. Exercez-vous à travers les exercices pour assimiler ces points.Dessinez un croquis de corps entier en vue oblique et de profil !
8 minutes
Vous avez déjà appris à habiller un personnage dans les leçons précédentes. Cette leçon en est l'application : vous découvrirez les points clés à surveiller lorsque vous dessinez sous un angle différent. Changer d'angle modifie la perception de la ligne centrale et augmente légèrement la difficulté. L'objectif de cette leçon est de bien saisir la ligne centrale pour créer une illustration sans incohérences.Habillez un croquis de corps en vue oblique et de profil !
9 minutes
Lorsque vous ajoutez des ombrages à un dessin, le concept fondamental est celui de la « surface ». Une bonne compréhension des surfaces vous permet de déterminer plus facilement où placer les ombres et la lumière, ce qui améliore considérablement la qualité de vos œuvres. Dans cette leçon, vous apprendrez à maîtriser le concept des surfaces en appliquant des ombrages sur des formes géométriques simples.Surfaces et ombrages
12 minutes
Lors de la leçon précédente, vous avez appris l'importance des plans. Pour bien saisir les plans, un concept clé est celui de la « direction du trait ». Comprendre la direction du trait vous permet d'appréhender les plans plus facilement et d'analyser les ombres et les formes avec précision. Dans cette leçon, nous allons étudier la « direction du trait ».Les plans et le trait
16 minutes
Il s'agit du projet final du niveau débutant. Dans ce niveau, vous avez appris les bases du dessin de personnages et des ombres et lumières. Dans cette leçon, vous apprendrez les fondamentaux de la mise en couleur des personnages. Mettez en pratique ces connaissances et techniques en dessinant votre propre personnage original.Dessinez un portrait en buste !
33 minutes
La perspective fait enfin son apparition. C’est un terme que vous rencontrez forcément lorsque vous apprenez le dessin. La perspective n’est pas nécessaire si vous dessinez simplement des illustrations plates, mais elle est indispensable pour créer des œuvres spatiales et tridimensionnelles. Dans cette leçon, vous découvrirez le concept de perspective et étudierez la perspective à un point de fuite, la forme la plus basique.Dessinez une boîte et un bureau en perspective à un point de fuite !
17 minutes
Vous avez appris les bases de la perspective lors de la leçon précédente. Dans cette leçon, vous apprendrez comment appliquer concrètement la perspective aux personnages.Dessinez des mannequins debout et assis avec la perspective à 1 point de fuite !
11 minutes
Après la perspective à un point de fuite, voici la perspective à deux points de fuite. La perspective à deux points de fuite est l'une des bases de la perspective et est fréquemment utilisée dans les illustrations. Dans cette leçon, vous apprendrez la méthode de dessin en perspective à deux points de fuite à l'aide de motifs simples.Dessinez une boîte et une table en perspective à deux points de fuite !
10 minutes
Lors de la leçon précédente, vous avez appris la perspective à deux points de fuite. Dans cette leçon, vous apprendrez comment appliquer concrètement la perspective à deux points de fuite aux personnages.Dessinez des mannequins debout et assis en perspective à deux points de fuite !
8 minutes
La perspective est nécessaire non seulement pour dessiner des personnages, mais aussi pour créer des arrière-plans et des espaces. De plus, pour bien dessiner en utilisant la perspective, il est essentiel de maîtriser la sensation de variation des tailles selon la distance. Cette leçon a pour objectif d'apprendre à dessiner l'espace en utilisant la perspective et d'acquérir la sensation de variation des tailles à l'aide du cube. Le cube étant un solide dont toutes les arêtes ont la même longueur, c'est un motif idéal pour prendre conscience de la différence de longueur des arêtes due à la perspective.L'espace et le cube
19 minutes
Dans les leçons précédentes, nous avons appliqué la perspective au corps humain. Dans cette leçon, vous apprendrez à appliquer la perspective au visage. Le visage comporte diverses parties, chacune ayant des points d'attention spécifiques. Maîtrisez-les grâce aux exercices pratiques.Dessinez un visage en contre-plongée et en plongée avec la perspective à deux points de fuite !
10 minutes
Lors du dessin de personnages, les mains et les pieds constituent l'une des parties les plus difficiles. Non seulement leur forme est complexe, mais la présence de nombreuses articulations rend leurs mouvements tout aussi complexes, ce qui augmente la difficulté. Il s'agit d'une partie que l'on a tendance à négliger au début de l'apprentissage du dessin, mais maîtriser le dessin des mains et des pieds améliore considérablement l'attrait du personnage. À travers cette leçon, apprenez les points clés et les éléments de vigilance pour dessiner les mains et les pieds.Dessinons les mains et les pieds !
23 minutes
Dans le cours débutant, vous avez étudié les différentes parties du corps des personnages. Cependant, si vos personnages restent toujours figés dans une pose statique, vous ne parviendrez pas à exprimer pleinement leur charme. Dans cette leçon, nous aborderons la manière de mettre le corps en mouvement et les astuces pour insuffler du dynamisme, afin de créer des personnages animés.Dessinez des poses dynamiques !
17 minutes
Cette leçon est un exercice de mise en couleur. Dans le cours débutant, vous avez appris les bases de l'application des ombres, mais il est utile de connaître quelques techniques pour améliorer davantage la qualité de vos œuvres. Dans cette leçon, apprenez à concevoir les ombres à travers la technique du style anime.Colorions les cheveux en style anime !
13 minutes
Lors de la leçon précédente, vous avez étudié le design en tant que concept pour améliorer la qualité de vos œuvres. Dans cette leçon, vous apprendrez, grâce à la technique de la peinture épaisse, une méthode de coloriage en volume utilisant des gradations complexes. Si vous parvenez à maîtriser à la fois le design des ombres et lumières et la sensation de volume, votre capacité d'expression par le coloriage s'améliorera considérablement. Assurez-vous d'acquérir ces compétences.Peignons les poils en peinture épaisse !
11 minutes
Lors de la mise en couleur, le design et la représentation du volume sont très importants, mais pour réaliser des mises en couleur de meilleure qualité, il est recommandé de maîtriser l'expression des textures. Le terme « texture » recouvre une grande variété de types. Dans cette leçon, vous apprendrez les caractéristiques essentielles à retenir, à savoir la « dureté, l'état de surface et la transparence ».Exprimez les textures !
35 minutes
Dans les leçons précédentes, vous avez appris à dessiner des personnages. Pour rendre vos personnages originaux encore plus attractifs, la conception des vêtements est essentielle. Il est facile d'ajouter simplement les éléments qui vous plaisent, mais l'important réside dans la manière de les intégrer. Dans cette leçon, vous découvrirez le concept de « poids visuel » et apprendrez à ajouter des éléments de design de manière efficace. Ces principes s'appliquent également à la composition de l'image ; profitez de cette leçon pour développer votre sensibilité.Concevons des vêtements !
17 minutes
Il s'agit d'un exercice de colorisation pour le design de vêtements réalisé lors de la leçon précédente. Lors du choix des couleurs, l'utilisation de vos couleurs préférées uniquement peut parfois déséquilibrer l'harmonie générale des couleurs. Dans cette leçon, nous apprendrons les principes de base de la colorisation et des tons, afin de pouvoir exprimer concrètement diverses ambiances par la couleur.Choisissons les couleurs des vêtements !
16 minutes
Pour dessiner une pièce, il est essentiel de comprendre la « perspective » et les « plans » étudiés précédemment. De plus, comme une illustration de décor contient divers motifs au sein d'une même œuvre, vous devez créer une atmosphère en veillant à leur harmonie. Dans cette leçon, après avoir appris l'harmonie des couleurs, vous réaliserez d'abord un brouillon afin de définir l'image globale.Dessinez une pièce en perspective à deux points ! (Phase de brouillon)
18 minutes
Créez le trait au propre à partir du croquis réalisé lors de la leçon précédente. Il ne s'agit pas simplement de suivre les traits, mais de dessiner avec plus de précision et de détails. L'objectif de cette leçon est d'apprendre les points clés du passage au propre pour finaliser le dessin de la pièce.Dessinez une pièce en perspective à deux points (partie trait au propre)
19 minutes
Il s'agit de l'étape de finition du dessin au trait réalisé lors de la leçon précédente. L'ambiance générale ayant déjà été définie lors du brouillon, il ne reste plus qu'à l'ajuster. Lors de cette étape, vous pouvez encore améliorer la qualité en affinant les détails pendant la mise en couleur. L'objectif de cette leçon est d'apprendre les points clés de la finition lors de la mise en couleur et de finaliser l'illustration de la pièce.Dessinez une pièce en perspective à deux points ! (Phase de mise en couleur)
21 minutes
Il s'agit de créations souvent appelées « illustrations d'objets » ou « illustrations de ressources ». Ce type d'illustration nécessite de réaliser un seul motif avec un haut niveau de qualité, ce qui le différencie nettement des illustrations de personnages ou de décors. Dans cette leçon, apprenez les points essentiels du line art en prenant pour modèles un pendentif et des chaussures, deux éléments étroitement liés aux personnages.Dessinez un pendentif et des chaussures (Line art)
12 minutes
Mettez en couleur le line art réalisé lors du cours précédent. L'illustration d'objets nécessite un haut niveau de qualité pour un seul motif. Contrairement aux personnages ou aux décors, cela demande davantage de détails sur les volumes et les textures. L'objectif de ce cours est d'apprendre à intégrer ces détails lors de la mise en couleur pour finaliser votre œuvre.Dessinez un pendentif et des chaussures (mise en couleur)
15 minutes
Le dos des personnages est rarement représenté et il est parfois difficile de savoir comment s'y prendre au moment de le dessiner. Cependant, pour maîtriser le dessin de personnages sous tous les angles, il est essentiel de savoir représenter l'arrière du corps. Dans ce cours, apprenez donc à dessiner la tête vue de dos.Dessinez la tête de dos !
8 minutes
On dessine rarement le dos des personnages, et il est parfois difficile de savoir comment s'y prendre le moment venu. Pourtant, maîtriser cette vue est essentiel pour dessiner vos personnages sous tous les angles. Après avoir vu la tête de dos lors de la leçon précédente, nous allons maintenant apprendre à dessiner le corps vu de l'arrière.Dessinez le corps de dos !
8 minutes
Les plis des vêtements représentent l'un des éléments les plus complexes du dessin de personnage. Bien que l'orientation et la gestion des plans soient difficiles à maîtriser, les comprendre augmentera nettement la qualité de vos personnages. Dans cette leçon, vous apprendrez les différents types et motifs de plis.Dessinez les plis des vêtements ! (Encrage)
18 minutes
Mettez en couleur les plis des vêtements dessinés lors de la leçon précédente. Cette étape est complexe car elle nécessite une attention particulière au flux et aux plans des plis, mais une exécution réussie rehaussera la qualité de vos personnages. L'objectif de cette leçon est d'apprendre à appréhender le flux et les plans des plis pour finaliser votre œuvre.Dessinez les plis des vêtements ! (Mise en couleur)
13 minutes
Le point clé de cette leçon est le « caractère aléatoire ». Lors de la mise en couleur, si l'utilisation des couleurs ou l'application sont monotones, le résultat peut manquer de profondeur et de relief. Il est particulièrement difficile d'apporter des variations chromatiques sur des éléments avec peu de changements de surface comme le sol, mais en intégrant habilement de l'aléatoire, vous supprimerez cette monotonie. De plus, pour dessiner des regroupements de petits objets comme de l'herbe, il est essentiel de les appréhender comme des masses plutôt que de les dessiner un par un. Cette leçon a pour objectif de vous apprendre à introduire de l'aléatoire et à percevoir ces volumes globaux.Dessinez le sol (prairie) !
18 minutes
Une illustration complète combine de nombreux éléments essentiels comme les personnages, la perspective, les volumes, la mise en couleur et le design, mettant ainsi à l'épreuve vos compétences globales. Parmi ces éléments, la « composition » est l'aspect spécifique à considérer lors de la création d'une illustration. Une œuvre dont la composition est mûrement réfléchie est captivante. Apprenez les bases de la composition dans cette leçon et travaillez sur vos brouillons.Dessinez une illustration complète en perspective à deux points (phase de brouillon)
22 minutes
Réalisez l'encrage à partir du brouillon créé lors de la leçon précédente. En exprimant avec précision des notions telles que la « fermeté », l'« épaisseur » et la « structure » lors de cette étape, vous pourrez atteindre une qualité supérieure à celle de votre brouillon. Apprenez ces notions concrètes pour produire un encrage de haute qualité.Dessinez une illustration complète en perspective à deux points ! (partie Encrage)
10 minutes
Pour coloriser une illustration, le rendu des surfaces et des textures est essentiel, tout comme le réglage de la source lumineuse et la gestion de la lumière. Apprenez l'approche de la lumière dans cette leçon pour exprimer au mieux l'ambiance et la situation souhaitées, et finalisez votre œuvre.Créez une illustration complète en perspective à deux points (colorisation) !
21 minutes
Bien que vous ayez déjà appris à dessiner des personnages dans les leçons précédentes, il est indispensable de savoir les différencier pour exprimer clairement les caractéristiques de chaque sexe. Les hommes et les femmes présentent des différences de structure osseuse et de musculature qui doivent être marquées, mais il est également efficace de varier la qualité du trait et le mouvement. Dans cette leçon, au-delà de l'apprentissage des différences anatomiques, vous étudierez l'expression à travers le trait et le flux.Apprenez à distinguer les hommes et les femmes !
15 minutes
Distinguer les âges dans un dessin est un défi passionnant. Pour y parvenir, vous devez modifier intentionnellement l'équilibre du visage et du corps, ce qui nécessite de faire évoluer vos propres habitudes de dessin. Tout comme dans la leçon précédente, l'expression par le trait (sa qualité) est également cruciale. Dans cette leçon, vous apprendrez les points clés pour ajuster l'emplacement des éléments et l'équilibre général, ainsi que les techniques de trait, afin de savoir représenter différents âges.Apprenez à dessiner différents âges !
18 minutes
Dessiner petit ou avec des proportions réduites ne suffit pas à créer une bonne expression déformée. Le style déformé exige des formes simples mais exagérées pour obtenir un rendu mignon et soigné. L'objectif de cette leçon est d'apprendre à styliser différents motifs, puis d'appliquer ces techniques pour créer votre propre personnage déformé.Dessinez des personnages en style déformé !
11 minutes
Vous avez beaucoup appris sur les personnages au cours des leçons précédentes, mais l'expression est essentielle pour améliorer davantage la qualité de vos créations. Des expressions pleines de vie rendent un personnage plus original et captivant. L'objectif de cette leçon est donc d'apprendre les points clés des principales expressions et de dessiner différentes variantes.Créez des variantes d'expressions !
12 minutes
Dessiner des éléments naturels demande une certaine liberté et de l'irrégularité dans le trait. Cette compétence est essentielle en dessin, mais s'avère difficile à maîtriser en pratique. L'objectif de cette leçon est d'apprendre à percevoir les volumes et à dessiner librement à travers quatre motifs naturels représentatifs : la roche, l'arbre, le nuage et la montagne.Dessinez des décors naturels !
35 minutes
Cet exercice consiste à changer le moment de la journée pour le décor naturel créé lors de la leçon précédente. Le soir ou la nuit, la couleur de la source lumineuse diffère de celle du jour, il est donc nécessaire d'adapter l'utilisation des couleurs (rendu des couleurs). Dans cette leçon, vous apprendrez à choisir les couleurs selon diverses sources de lumière, ainsi qu'à utiliser concrètement les outils numériques pour transformer les teintes.Créez des variantes temporelles !
17 minutes
Dans la réalité, le corps humain n'est pas toujours droit et peut pivoter. C'est pourquoi, lors du dessin de personnages, la torsion du corps est efficace pour exprimer le mouvement et le dynamisme de manière plus naturelle. Dessiner un corps en torsion est complexe, mais cette leçon vous permettra d'apprendre les points essentiels et de maîtriser les astuces pour ces poses.Dessinez des poses en torsion !
9 minutes
Dans le cours intermédiaire, vous avez appris la perspective à un et deux points ; dans cette leçon, vous allez apprendre la perspective à trois points. Bien que le tracé soit un peu plus complexe que pour les deux premières, ces trois techniques constituent la base du dessin en perspective. Maîtrisez donc également la perspective à trois points.Dessinez une boîte et un bureau en perspective à trois points !
9 minutes
Vous avez découvert la perspective à trois points lors de la leçon précédente. Dans celle-ci, vous allez apprendre comment l'appliquer concrètement au corps humain.Dessinez des bases de corps debout et assis avec la perspective à trois points !
11 minutes
Le dessin en perspective à trois points est un peu complexe, mais si vous comprenez bien la méthode de construction, vous n'aurez pas trop de difficultés. Cependant, la vraie difficulté de la perspective à trois points réside dans l'équilibre. En effet, plus la perspective est marquée, plus la profondeur s'ajoute également dans le sens de la hauteur. Il faut beaucoup de pratique pour maîtriser cette sensation de perspective, mais dans cette leçon, vous découvrirez le croquis en perspective, une méthode d'entraînement efficace.Réalisez un croquis en perspective à trois points !
9 minutes
Voici enfin le projet final. Le principe de base est le même que pour l'illustration en perspective à deux points réalisée dans le cours avancé, mais avec la perspective à trois points, une inclinaison apparaît car la perspective s'applique aussi à la hauteur. L'objectif de cette leçon est de comprendre cette inclinaison et de réaliser un brouillon percutant en perspective à trois points.Créez une illustration complète en perspective à trois points (étape du brouillon)
8 minutes
Les points d'attention pour l'encrage sont essentiellement les mêmes que pour la perspective à deux points. Dans cette leçon, découvrons les erreurs courantes lors du dessin en contre-plongée ou en plongée, ainsi que la perspective des pentes et des escaliers, afin de les appliquer à votre œuvre.Dessinez une illustration avec la perspective à trois points (encrage)
19 minutes
Les points d'attention lors de la mise en couleur en perspective à trois points sont globalement les mêmes qu'en perspective à deux points. Cependant, la perspective à trois points se distingue par l'apparition fréquente du concept de « dégagement » dans le sens de la hauteur. Dans cette leçon, nous allons donc étudier ce concept de « dégagement » afin de réaliser des expressions spatiales plus esthétiques et d'aboutir à une œuvre de qualité encore supérieure.Dessinez une illustration complète en perspective à trois points (partie mise en couleur)
10 minutes
Logiciels recommandés
Ce cours est enseigné avec Clip Studio Paint. Nous vous recommandons de l'utiliser pour suivre les explications pas à pas, mais un logiciel équivalent fait tout aussi bien l'affaire. Ce logiciel n'est pas inclus dans votre achat.
Clip Studio Paint
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