인체 기초부터 한 컷 일러스트 완성까지 배워요!

'지금까지는 자유롭게 그려왔을 뿐이라서 그림에 대한 전문적인 지식을 모른다', '무엇을 배워야 지금보다 실력을 높일 수 있는지 모르겠다', '애초에 그림 공부를 어떻게 해야 하는지 모르겠다' 이런 고민을 하고 계신 분들께 이 강좌를 추천해요! 그동안 제가 배워온 것들, 그리고 10년 이상 1,000명 넘게 지도해 온 경험을 살려 그림을 배우는 분들이 실수하기 쉬운 포인트(비율, 투시, 인체, 입체, 채색, 질감 등)를 짚어가며 해설해 드려요. 단순히 정답만 아는 것이 아니라 잘못된 예시도 함께 배우면서 이해를 더 깊게 할 수 있습니다.

50+개의 실습 과제를 따라 해 보세요

1. 초급 클래스 (기초 편)

캐릭터의 정면 얼굴을 그려봐요!

캐릭터의 정면 바스트 쇼트 소체를 그려봐요!

캐릭터의 정면 전신 소체를 그려봐요!

캐릭터의 전신 소체에 옷을 입혀봐요!

형태를 잡는 연습 (손 모사)

컬러 모사를 해봐요!

캐릭터의 반측면과 옆모습을 그려봐요!

대각선·옆모습의 상반신 소체를 그려봐요!

대각선·옆모습 전신 소체를 그려봐요!

반측면·옆모습 소체에 옷을 입혀 봐요!

면과 명암

면과 터치

상반신 작품을 그려봐요!

2. 중급 클래스 (발전편)

1점 투시도법으로 상자와 책상을 그려봐요!

1점 투시 도법으로 서 있는 포즈와 앉아 있는 포즈의 소체를 그려봐요!

2점 투시도법으로 상자와 책상을 그려보아요!

2점 투시도법으로 서 있는 자세와 앉아 있는 신체 소체를 그려봐요!

공간과 입체

2점 투시도법으로 로우 앵글과 하이 앵글 얼굴을 그려봐요!

손과 발을 그려봐요!

역동적인 포즈를 그려봐요!

애니메이션 채색으로 머리카락을 그려봐요!

글레이징 기법으로 머리카락을 칠해봐요!

질감을 표현해 봐요!

옷을 디자인해 봐요!

옷에 색을 칠해봐요!

3. 고급 클래스 (실전편)

2점 투시도법으로 방을 그려봐요! (러프 편)

2점 투시도법으로 방을 그려봐요! (선화 편)

2점 투시도법으로 방을 그려봐요! (채색 편)

펜던트와 신발을 그려봐요! (선화 편)

펜던트와 신발을 그려봐요! (채색 편)

뒷모습의 머리를 그려봐요!

뒷모습의 신체를 그려봐요!

옷 주름을 그려봐요! (선화 편)

옷 주름을 그려봐요! (채색 편)

지면(초원)을 그려봐요!

2점 투시 도법으로 일러스트를 그려봐요! (러프 편)

2점 투시도법으로 일러스트를 그려봐요! (선화 편)

2점 투시도법으로 일러스트를 그려봐요! (채색 편)

4. 최상급 클래스 (실전 응용편)

남녀를 구분해서 그려봐요!

연령대별로 다르게 그려봐요!

데포르메 캐릭터를 그려봐요!

표정 차분을 그려봐요!

자연물 배경을 그려봐요!

시간 차분(시각 차이)을 만들어 봐요!

비틀기 포즈를 그려봐요!

3점 투시도법으로 상자와 책상을 그려봐요!

3점 투시 도법으로 서 있는 모습과 앉아 있는 소체를 그려봐요!

3점 투시도법으로 퍼스 스케치를 해봐요!

3점 투시도법으로 일러스트를 그려봐요! (러프 편)

3점 투시 도법으로 일러스트를 그려봐요! (선화 편)

3점 투시 도법으로 일러스트를 그려봐요! (채색 편)

이 강좌는 누구를 위한 것인가요?

캐릭터 일러스트를 그리기 시작한 분

일러스트 기술을 체계적으로 배우고 싶은 분

어느 정도 그림을 그릴 수는 있지만 한 단계 더 성장하고 싶은 분

강사를 만나보세요

takaillust

일러스트레이터, 게임 그래픽 디자이너, 일러스트 강사

이전 대기업의 연구 개발자로 일했습니다. 이후 일러스트 전문학교를 거쳐 프로 일러스트레이터가 되었고, 주로 게임 그래픽 담당자로서 카드 일러스트, 캐릭터, 배경, 아이템 소재, 데포르메 일러스트 등 다양한 작품에 참여했습니다. 최근에는 일러스트 강사로도 정력적으로 활동하고 있으며, 전문학교를 비롯해 그림 강좌 팔미, 포즈 마니악스, 직장인 대상 세미나, 유튜브 등 다방면에서 강의를 진행하고 있습니다. 그동안 제가 해온 일러스트 업무에서는 폭넓은 장르와 스타일에 대응해야 했기에 '어떻게 해야 그렇게 되는가?'를 논리적으로 파악하고 절차화하는 것이 중요했습니다. 그래서 지금까지의 제 경험을 토대로, 감각에 의존하기보다 최대한 논리적으로 강의를 진행하는 것을 강점으로 삼고 있습니다.

경력

CLIP STUDIO PAINT로 배우는 채색의 기본~OK 예와 NG 예~ 마이나비 출판
일러스트 강좌(Palmie, POSEMANIAX 등)
캐릭터 일러스트(동방 로스트워드, 8월의 신데렐라 나인, 꿈왕국과 잠자는 100명의 왕자님 등)
배경 일러스트(퀴즈 RPG 마법사와 검은 고양이 위즈, 식극의 소마 등)
규슈대학 공학부, 오사카 애니메이터 학원

takaillust, 일러스트레이터, 게임 그래픽 디자이너, 일러스트 강사의 주요 작품

takaillust 일러스트레이터, 게임 그래픽 디자이너, 일러스트 강사와의 인터뷰

이 주제를 가르치기로 결심한 계기는 무엇인가요?

세상에 그림 학습 콘텐츠는 많지만, 단계별로 차근차근 한꺼번에 배울 수 있는 곳이 없어서 그런 공간을 만들고 싶었습니다. 또한, 일러스트레이터로서 다양한 장르와 스타일에 계속 도전해 왔기에 강사로서는 드물게 거의 모든 장르의 수업과 강좌를 맡고 있으며, 그 덕분에 이번 강좌를 완성할 수 있었다고 생각해요.

일러스트를 배우면서 가장 힘들었던 점은 무엇인가요? 그것을 어떻게 극복하셨나요?

바로 자신의 성격을 조절하는 것이에요. 그림의 세계에서는 흔히 '우뇌형', '좌뇌형'이라는 말을 쓰는데, 좋은 작품을 그리기 위해서는 두 가지 모두 중요합니다. 그래서 자신의 유형을 파악하고 그 반대되는 능력을 높이는 것이 실력 향상으로 이어지지만, 이 능력은 기법이나 지식처럼 단순히 반복 연습하거나 암기해서 얻을 수 있는 게 아니에요. 자신의 성격적 습관이나 생활 습관 등을 돌아보고 그것을 조금씩 바꿔나갈 필요가 있습니다.

작품을 완성할 때 가장 중요하게 생각하는 점은 무엇인가요?

바로 '완성하는 것' 그 자체예요! 실력을 높이는 가장 큰 비결은 작품을 많이 완성해 보는 것이고, 완성해 보지 않으면 알 수 없는 것들도 정말 많거든요. 하지만 작품 하나를 완성하는 일은 무척 힘들어서 중간에 그만두거나 잘 풀리지 않아 포기하고 싶을 때도 있을 거예요. 그럴 때도 '어떻게든 끝까지 완성하겠다'는 마음을 가지는 게 좋아요!

강좌 하이라이트

이 강좌의 독특한 점과 개발할 핵심 스킬을 알아보세요.

그야말로 방대한 정보량!

고퀄리티 일러스트 한 장을 완성하기 위해서는 많은 지식과 기술이 필요해요. 이 클래스는 4개의 강의를 하나로 압축하여, 압도적인 정보량으로 그 모든 내용을 다룹니다.

결과뿐만 아니라 생각하는 방식까지 확실하게 해설해 드려요!

단순히 눈대중으로 따라 그리는 것에 그치지 않고, '왜 그렇게 되는지'를 이해하며 과제를 제작할 수 있어요.

풍부한 NG 사례!

올바른 지식은 물론, 실수하기 쉬운 포인트도 함께 알아가며 이해를 더욱 넓힐 수 있어요.

익히게 될 기술

먼저 이것부터! 인물 작화의 기초!

일러스트를 그릴 때 인물 캐릭터를 그리고 싶은 분들이 많을 텐데요. 그래서 이번 강좌에서는 인물의 각 부위(눈이나 몸, 다리 등)에 대한 생각과 비율에 대해 배울 수 있습니다.

캐릭터와 배경 작화에 꼭 필요한 투시 원근법 기술!

인물 캐릭터를 자유로운 각도로 그리거나 배경을 그려 넣으려면 투시 기술이 필요해요. 이번 강의에서는 먼저 간단한 모티브를 이용해 투시를 익히고, 이를 인물에 적용하는 방법까지 함께 배워볼게요.

원리를 이해하며 음영을 넣는 채색 기술!

작품의 퀄리티를 한 단계 더 높이기 위해서는 채색 기술도 필요해요. 이 강의에서는 입체 표현과 질감 표현에 대한 생각법부터 애니메이션 채색, 무테 채색 기법 등을 배워볼 거예요.

포함된 다운로드 자료

PDF 교재

모든 강의에 동영상 내용을 정리한 PDF를 제공해요
빠르게 다시 훑어볼 수 있어 예습이나 복습할 때 편리해요

강좌 프로젝트

강사를 따라 이 프로젝트들을 처음부터 직접 만들어 보세요.

이 이미지는 이전 수강생의 작품이에요. 이번 강의의 최종 목표는 이와 같은 한 장의 완성된 일러스트 작품을 완성하는 것이에요.

아직 고민 중이신가요? takaillust의 강좌 미리보기를 확인해보세요

초급 클래스 (기초 편) 섹션의 캐릭터 정면 얼굴을 그려 보자! 미리보기

이 미리보기는 전체 수업의 일부를 보여줘요.

교육과정

캐릭터 정면 얼굴을 그려 보자!
29분
눈, 입 등 얼굴 부위의 구조를 배우고, 실제 인간의 얼굴과 캐릭터 얼굴의 부위 비율 및 데포르메 유형에 대해서도 학습합니다. 이를 바탕으로 오리지널 정면 얼굴을 제작하는 것이 목표입니다.
캐릭터 정면 바스트업 기본 포즈 그려보기!
13분
인물의 상반신 부위와 비율에 대해 배워요. 이를 바탕으로 오리지널 캐릭터의 정면 상반신 기본 포즈를 완성하는 것이 목표예요.
캐릭터의 정면 전신 소체를 그려보자!
10분
인물의 하반신 파츠와 비율에 대해 배워요. 이를 바탕으로 오리지널 캐릭터의 정면 전신 소체를 완성하는 것이 목표예요.
캐릭터의 전신 소체에 옷을 입혀 보자!
11분
소체에 옷을 제대로 입힐 때, 옷의 늘어짐이나 주름이 생기는 부분 등 처음에 알아두면 좋은 포인트를 배워요. 또한, 그리기 어려운 옷깃, 신발, 스커트의 기본도 여기서 학습합니다.
형태를 파악하는 연습 (손 그리기 모사)
12분
올바르게 그림을 그리기 위해서는 '관찰력'이 매우 중요해요. 하지만 단순히 참고작을 보는 것만으로는 제대로 관찰할 수 없어요. 이 레슨에서는 형태를 관찰할 때 주의해야 할 포인트를 배우고, 더 정확하게 형태를 파악하는 것을 목표로 해요.
컬러 모사해 보세요!
21분
지난 레슨에 이어 모사 과제가 진행됩니다. 이번 레슨은 컬러 모사이기 때문에 형태를 파악하면서 색도 관찰해야 하지만, 이번 레슨의 가장 큰 목적은 "너무 생각하지 말고 감각적으로 그림 그리기 연습"입니다. 그림을 그릴 때는 생각하면서 정확하게 그리는 것도 필요하지만, 감각적으로 자유롭게 그리는 것도 중요해요. 이번 과제에서는 작품의 퀄리티보다 손을 자유롭게 움직이며 그림 그리는 것을 목표로 합니다.
캐릭터의 사선 얼굴과 측면 얼굴을 그려보자!
15분
이전 레슨에서 얼굴의 각 부위에 대해 배웠습니다. 이번 레슨은 그 응용으로, 다른 각도에서 그릴 때 주의해야 할 포인트를 배웁니다. 사선 얼굴은 가장 자주 그리는 각도이고, 측면 얼굴은 조금 독특한 윤곽 형태가 되므로, 둘 다 익혀두면 좋은 각도입니다. 과제를 통해 이러한 포인트를 익혀보세요.
비스듬하고 옆모습의 버스트업 소체를 그려보자!
13분
이전 레슨에서 상반신의 각 부위에 대해 배웠습니다. 이번 레슨은 그 응용으로, 다른 각도에서 그릴 때 주의해야 할 포인트를 배웁니다. 비스듬한 각도는 가장 자주 그리는 각도이며, 옆모습은 조금 독특한 윤곽 형태를 띠기 때문에 둘 다 익혀두면 좋은 각도입니다. 과제를 통해 이러한 포인트를 익혀보세요.
비스듬하고 옆모습 전신 소체를 그려보자!
8분
이전 레슨에서 인체의 전신 부위에 대해 배웠습니다. 이번 레슨은 그 응용으로, 다른 각도에서 그릴 때 주의해야 할 포인트를 배웁니다. 비스듬한 각도는 가장 자주 그리는 각도이며, 옆모습은 조금 독특한 윤곽 형태를 띠기 때문에 둘 다 익혀두면 좋은 각도입니다. 과제를 통해 이러한 포인트를 익혀보세요.
비스듬하거나 옆을 향한 기본 인체에 옷 입히기!
9분
이전 레슨에서 옷 입히는 법을 배웠습니다. 이번 레슨은 그 응용으로, 다른 각도에서 그릴 때 주의해야 할 포인트를 배웁니다. 각도가 바뀌면 중심선의 파악 방식도 달라지고, 난이도가 조금 올라갑니다. 이번 레슨에서는 중심선을 정확하게 잡아 어색하지 않은 작품을 만드는 것을 목표로 합니다.
면과 음영
12분
그림에 음영을 넣을 때 기본이 되는 개념은 ‘면’입니다. 면을 어떻게 파악하는지 알면 그림자와 빛이 들어갈 위치를 자연스럽게 판단할 수 있게 되고, 작품의 퀄리티도 크게 올라갑니다. 이 레슨에서는 간단한 도형을 사용해 실제로 음영을 넣으며 면의 개념을 배웁니다.
면과 터치
16분
지난 레슨에서는 면의 중요성에 대해 배웠어요. 그리고 면을 파악하는 데 중요한 개념이 바로 ‘터치의 방향’이에요. 터치의 방향에 대한 개념을 이해하면 면을 더 수월하게 파악할 수 있게 되고, 음영과 형태를 더 정확하게 잡을 수 있어요. 이번 레슨에서는 이 ‘터치의 방향’에 대해 배워볼게요.
바스트업 작품을 그려보자!
33분
초급 클래스의 최종 과제입니다. 초급 클래스에서는 캐릭터 그리는 법부터 음영에 대한 기초를 배우고, 이번 레슨에서는 캐릭터 채색의 기본을 배웁니다. 이러한 지식과 기술을 활용하여 오리지널 캐릭터를 직접 그려봅시다.

1점 투시도법으로 상자와 책상을 그려 보자!
17분
드디어 원근법(파스)이 등장합니다. 그림을 공부하다 보면 반드시 들어 봤을 단어죠. 단순히 평면적인 일러스트를 그리는 것만이라면 원근법이 필요하지 않지만, 공간감 있고 입체적인 작품을 그리기 위해서는 필수적입니다. 이번 강의에서는 원근법의 개념을 이해하고, 가장 기본적인 원근법인 1점 투시도법에 대해 배워 볼게요.
1점 투시도법으로 서 있는 자세와 앉은 자세의 기본 인체를 그려 봅시다!
11분
지난 수업에서는 원근법의 기본을 배웠습니다. 이번 수업에서는 원근법을 실제 인물에 어떻게 적용하는지 배워 봅니다.
2점 투시도법으로 상자와 책상을 그려보자!
10분
1점 투시도법 다음은 2점 투시도법입니다. 2점 투시도법도 기본 원근법의 하나이며, 일러스트에서 자주 쓰이는 원근법이에요. 이번 레슨에서는 간단한 모티프를 사용해 2점 투시도법의 그리는 방법을 배워요.
2점 투시도법으로 서 있는 자세와 앉아 있는 자세의 인체 기본형을 그려 봐요!
8분
지난 수업에서는 2점 투시도법에 대해 배웠어요. 이번 수업에서는 2점 투시도법을 실제 인물 그림에 어떻게 적용하는지 알아볼 거예요.
공간과 입방체
19분
원근법은 인물 캐릭터를 그릴 때뿐만 아니라 배경이나 공간을 만들 때도 필요합니다. 또한 원근법을 활용해 능숙하게 그림을 그리려면 거리에 따른 크기 변화에 대한 감각이 중요합니다. 이 수업에서는 원근법을 활용한 공간 묘사 방법과 입방체를 통한 크기 감각 익히기를 목표로 합니다. 입방체는 모든 면의 길이가 같은 입체도형이라, 거리에 따른 선의 길이 차이를 의식하기 쉬운 소재가 됩니다.
2점 투시도법으로 올려다보는 각도와 내려다보는 각도의 얼굴을 그려보자!
10분
지금까지의 수업에서는 원근법을 인물의 몸에 적용해 보았지만, 이번 수업에서는 원근법을 얼굴에 적용하는 방법을 배웁니다. 얼굴에는 다양한 부위가 있고, 각각 세심하게 주의해야 할 포인트가 있으므로 과제를 통해 이를 익혀 봅시다.
손과 발을 그려 봐요!
23분
캐릭터를 그릴 때 가장 어려운 부분 중 하나가 바로 손과 발이에요. 손과 발은 형태가 복잡할 뿐만 아니라 관절이 많아 움직임도 다양해서 난이도가 높은 편이죠. 그림을 처음 시작할 때는 대충 그려 넘기기 쉬운 부분이지만, 손과 발을 잘 그리면 캐릭터의 매력이 훨씬 높아진답니다. 이번 수업에서는 손과 발을 그릴 때의 핵심 포인트와 주의할 점을 함께 배워 봐요.
동적인 포즈를 그려보세요!
17분
초급 클래스에서는 인물 캐릭터의 각 부위에 대해 배웠지만, 실제 캐릭터 작품을 그릴 때 항상 똑바로 서 있는 자세라면 캐릭터의 매력을 완전히 표현할 수 없습니다. 그래서 이번 레슨에서는 몸을 움직이는 방법과 역동감을 살리는 포인트 등을 배우며, 동적인 캐릭터를 제작하는 것을 목표로 합니다.
애니메이션 채색으로 털을 그려보자!
13분
이번 레슨은 채색 과제입니다. 초급 클래스에서는 음영을 넣는 기본 방법을 배웠지만, 작품의 퀄리티를 한 단계 더 높이기 위해서는 몇 가지 팁을 알아두는 것이 좋아요. 이번 레슨에서는 애니메이션 채색을 통해 음영의 디자인적 요소에 대한 접근법을 배워볼게요.
두껍게 칠하며 털 표현하기!
11분
이전 수업에서는 작품의 퀄리티를 높이는 사고방식으로 디자인성을 배웠어요. 이번 수업에서는 두껍게 칠하는 기법을 통해, 복잡한 톤을 활용한 입체적인 채색 방법에 대해 배웁니다. 음영의 디자인성과 입체감, 이 두 가지를 이해하면 채색을 통한 표현력이 크게 향상되므로 이 스킬들을 꼭 익혀보세요.
질감 표현을 해보자!
35분
채색을 할 때 디자인성이나 입체 표현은 매우 중요하지만, 더 수준 높은 채색을 하려면 질감 표현을 익혀두는 것이 좋아요. 질감이라고 해도 그 종류는 다양합니다. 이번 레슨에서는 질감 중에서도 특히 꼭 알아두어야 할 특징인 '단단함, 표면 상태, 투명감'에 대해 배웁니다.
옷을 디자인해 보세요!
17분
지금까지의 수업에서 인물 캐릭터 그리는 법을 배웠지만, 내가 구상한 오리지널 캐릭터를 더 매력적으로 만들기 위해서는 옷 디자인이 중요해요. 옷을 디자인할 때 단순히 좋아하는 요소를 더하기만 하면 쉽지만, 중요한 건 어떻게 더하느냐예요. 이번 수업에서는 ‘그림의 무게감’ 개념을 이해하고, 효과적인 디자인 추가 방법과 사고방식에 대해 배워요. 이러한 사고방식은 디자인뿐만 아니라 구도 구성에도 연결되므로, 이번 수업을 통해 감을 잡아봐요.
옷에 색을 입혀보자!
16분
지난 수업에서 디자인한 옷에 색을 배색하는 과제예요. 색을 배색할 때는 단순히 좋아하는 색을 쓰는 것만으로는 전체적인 색의 균형을 맞추기 어려울 수도 있어요. 그래서 이번 수업에서는 배색과 톤의 기본적인 사고방식을 배우고, 색으로 실제로 다양한 이미지를 표현하는 것을 목표로 해요.

2점 투시도법으로 방을 그려봐요! (러프 편)
18분
방을 그리기 위해서는 지금까지 배웠던 '투시'와 '면'에 대한 이해가 중요해요. 더불어 배경 일러스트는 하나의 작품 안에 다양한 모티프가 존재하기 때문에, 그것들의 조화를 고려하여 분위기를 만들 필요가 있습니다. 이번 레슨에서는 색의 조화를 배운 뒤 먼저 러프를 제작하며 전체적인 이미지를 잡아보는 것을 목표로 합니다.
2점 투시도법으로 방을 그려봐요! (선화 편)
19분
지난 레슨에서 제작한 러프를 바탕으로 선화를 그려볼게요. 선화는 단순히 러프를 따라 그리는 것이 아니라, 더 정확하고 구체적으로 묘사해야 해요. 이번 레슨에서는 선화를 그릴 때의 포인트를 배우고, 방의 선화를 완성하는 것을 목표로 합니다.
2점 투시도법으로 방을 그려봐요! (채색 편)
21분
지난 레슨에서 제작한 선화를 마무리하는 과정이에요. 전체적인 분위기는 이미 러프 단계에서 정해졌으므로 남은 건 깔끔하게 다듬는 것뿐이지만, 다듬을 때 디테일을 고민하며 채색하면 퀄리티를 더 높일 수 있어요. 이번 레슨에서는 채색 시의 마무리 포인트를 배우고 방 일러스트를 완성하는 것을 목표로 합니다.
펜던트와 신발을 그려봐요! (선화 편)
12분
흔히 '아이템 일러스트'나 '소재 일러스트' 등으로 불리는 작품이에요. 아이템 일러스트는 하나의 모티브를 높은 퀄리티로 제작해야 한다는 점에서 캐릭터나 배경 일러스트와는 큰 차이가 있어요. 이번 레슨에서는 캐릭터와 관련이 깊은 '펜던트'와 '신발'을 과제 모티브로 삼아 선화의 포인트를 배워볼게요.
펜던트와 구두를 그려봐요! (채색 편)
15분
지난 레슨에서 제작한 선화에 색을 입혀볼 거예요. 아이템 일러스트는 하나의 모티프만으로 높은 퀄리티를 보여줘야 하기 때문에, 캐릭터나 배경과 비교해 입체감이나 질감 같은 디테일이 더욱 중요해요. 이번 레슨에서는 채색할 때 디테일을 챙기는 방법을 배우고, 작품을 완성하는 것을 목표로 합니다.
뒷모습 머리를 그려봐요!
8분
인물 캐릭터의 뒷모습은 그릴 일이 적어서 막상 그리려고 하면 어떻게 그려야 할지 모를 때가 있어요. 하지만 인물 캐릭터를 자유로운 각도로 그리려면 뒷모습도 그릴 수 있는 게 좋아요. 그래서 이번 레슨에서는 뒤에서 본 머리 그리는 법을 배워볼게요.
뒷모습의 신체를 그려봐요!
8분
인물 캐릭터의 뒷모습은 그릴 기회가 적어서 실제로 그리려고 하면 어떻게 그려야 할지 모를 때가 있습니다. 하지만 인물 캐릭터를 자유로운 각도로 그리기 위해서는 뒷모습도 그릴 줄 아는 게 좋아요. 지난 레슨에서는 뒤에서 본 머리 부분을 작화했으니, 이번 레슨에서는 뒤에서 본 몸을 그리는 방법을 배워볼게요.
옷 주름을 그려봐요! (선화 편)
18분
캐릭터를 그릴 때 어려운 요소 중 하나가 바로 옷 주름이에요. 옷 주름은 흐름이나 면에 대한 개념이 무척 어렵지만, 이를 잘 파악하면 캐릭터의 퀄리티를 한 단계 더 높일 수 있어요. 이번 레슨에서는 주름이 생기는 방식과 패턴을 배워볼게요.
옷 주름을 그려봐요! (채색 편)
13분
지난 레슨에서 그린 옷 주름에 채색을 진행합니다. 채색은 특히 주름의 흐름이나 면을 의식해야 해서 난이도가 높은 작업이지만, 잘 활용하면 캐릭터의 완성도를 높일 수 있어요. 이번 레슨에서는 주로 주름의 흐름과 면을 파악하는 방법을 익히고 작품을 완성하는 것을 목표로 합니다.
지면(초원)을 그려봐요!
18분
이번 레슨의 포인트는 '랜덤함'이에요. 채색할 때 색 사용법이나 칠하는 방식이 단조로우면 깊이감이 느껴지지 않아 아쉬운 완성도가 될 수 있어요. 특히 지면처럼 면의 변화가 적은 요소에 색의 변화를 주는 건 어렵지만, 랜덤함을 잘 활용하면 단조로움을 없앨 수 있답니다. 또한 풀처럼 디테일한 물체가 모여 있는 상태를 작화할 때는 하나하나 그리는 게 아니라 덩어리로 파악하는 감각도 그림에서 매우 중요해요. 이번 레슨에서는 랜덤함을 주는 방법과 덩어리로 파악하는 방법을 배우는 것을 목표로 합니다.
2점 투시도법으로 일러스트를 그려봐요! (러프 편)
22분
일러스트는 캐릭터, 퍼스, 입체, 채색, 디자인 등 그림에 필요한 많은 요소를 포함하고 있어 종합적인 실력을 확인할 수 있어요. 이러한 요소 중에서도 일러스트 작화에서 새롭게 고려해야 하는 요소가 바로 '구도'입니다. 구도가 탄탄하게 잡힌 일러스트는 보는 재미가 크기 때문에, 이번 레슨에서 구도에 대해 배우고 러프를 직접 구상해 봐요.
2점 투시 도법으로 일러스트를 그려봐요! (선화 편)
10분
지난 레슨에서 제작한 러프를 바탕으로 선화를 그려나갈 거예요. 선화 공정에서 '단단함', '두께', '구조' 등의 구체성을 확실하게 표현할 수 있다면 러프보다 훨씬 퀄리티를 높일 수 있어요. 이번 레슨에서는 구체성에 대해 배우고 퀄리티 높은 선화 제작을 목표로 해볼게요.
2점 투시 도법으로 일러스트를 그려봐요! (채색 편)
21분
일러스트 채색은 면이나 질감은 물론, 광원 설정과 빛을 다루는 방법도 중요해요. 이번 레슨에서 빛을 다루는 법을 배우고, 원하는 상황이나 분위기를 멋지게 표현해 작품을 완성해 보세요.

남녀를 구분해서 그려봐요!
15분
지금까지의 레슨에서도 인물 그리는 법을 배웠지만, 성별 차이를 확실하게 표현하기 위해서는 구분해서 그리는 법이 필요해요. 남녀는 골격이나 근육이 붙는 방식이 조금 다르기 때문에 차이를 두어야 하지만, 그 외에도 선의 느낌이나 흐름에 차이를 주는 것도 효과적이에요. 이번 레슨에서는 단순히 남녀 신체의 차이를 배우는 것뿐만 아니라, 선과 흐름을 통한 표현에 대해서도 함께 배워볼게요.
연령별로 다르게 그려봐요!
18분
연령별로 구분하여 그리는 것은 무척 재미있는 과제예요. 연령대를 다르게 표현하려면 얼굴이나 몸의 밸런스를 의도적으로 바꿔야 하기 때문에 평소 자신이 그리던 작화 스타일에도 변화를 주어야 합니다. 또한 지난 레슨과 마찬가지로 선을 이용한 표현(선질)도 중요해져요. 그래서 이번 레슨에서는 이목구비의 배치나 밸런스를 변화시킬 때의 포인트, 그리고 선 표현에 대해 배우며 연령별로 다르게 그리는 법을 익혀볼게요.
데포르메 캐릭터를 그려봐요!
11분
단순히 작게 그리거나 등신대를 낮춰 그리는 것만으로는 좋은 데포르메 표현이 되지 않아요. 데포르메 표현은 단순하면서도 과감하게 생략하고, 귀엽고 예쁘게 그리는 것이 중요해요. 이번 레슨에서는 다양한 모티브를 데포르메하는 방법을 배우고, 이를 응용해 데포르메 캐릭터를 직접 제작해보는 것을 목표로 합니다.
표정 차분을 그려봐요!
12분
지금까지 수업을 통해 캐릭터에 대해 많은 것을 배웠는데요. 캐릭터의 퀄리티를 한층 더 높이기 위해서는 표정이 중요합니다. 생동감 넘치는 표정은 캐릭터를 개성 있고 매력적으로 보이게 해요. 그래서 이번 수업에서는 주요 표정에 대한 포인트를 알아보고, 표정 차분을 직접 그리는 것을 목표로 합니다.
자연물 배경을 그려봐요!
35분
자연물 배경을 그리려면 자유롭고 무작위하게 묘사하는 기술이 필요해요. 이렇게 자유롭게 그리는 기술은 그림을 그릴 때 매우 중요하지만, 막상 실천하려고 하면 생각보다 잘 되지 않아 어렵다는 걸 알게 돼요. 이번 레슨에서는 대표적인 자연물 모티브인 바위, 나무, 구름, 산을 활용해 각각의 입체를 파악하는 법을 배우면서, 자유롭고 무작위하게 묘사하는 기술을 익히는 것을 목표로 합니다.
시간대별 차이를 만들어 봐요!
17분
지난 레슨에서 제작한 자연물 배경의 시간대를 바꾸는 과제예요. 저녁이나 밤은 낮과 광원의 색이 다르기 때문에 색 사용법을 바꿔야 해요(연색). 이번 레슨에서는 다양한 광원 아래에서 색을 선택하는 방법과 함께, 실제로 디지털 도구를 사용해 색을 변화시키는 방법도 배워볼게요.
비트는 포즈를 그려봐요!
9분
실제 사람들은 항상 똑바로 서 있지 않고, 몸을 비틀고 있을 때도 있어요. 그래서 캐릭터를 그릴 때도 더 자연스럽게 움직임과 역동감을 표현하려면 몸의 비틀림을 활용하는 것이 효과적이에요. 몸을 비튼 모습을 그리는 것은 상당히 어렵지만, 이번 레슨에서 주요 포인트를 배우며 비트는 포즈의 요령을 익혀보세요.
3점 투시도법으로 상자와 책상을 그려봐요!
9분
중급 클래스에서는 1점 및 2점 투시도법을 배웠는데요, 이번 레슨에서는 3점 투시도법을 배워볼 거예요. 1점이나 2점에 비해 작법 자체는 조금 복잡해지지만, 이 세 가지 투시도법이 투시의 기본이 되기 때문에 3점 투시도법도 꼭 익혀보세요.
3점 투시도법으로 서 있는 모습과 앉아 있는 소체를 그려봐요!
11분
지난 레슨에서 3점 투시도법에 대해 배웠어요. 이번 레슨에서는 3점 투시도법을 실제 인물에 어떻게 적용하는지 배워볼게요.
3점 투시도법으로 퍼스 스케치를 해봐요!
9분
3점 투시도법의 작도는 조금 복잡하지만, 그리는 법을 확실히 이해하고 있다면 그렇게 어렵지 않을 거예요. 하지만 3점 투시도법의 진짜 어려움은 밸런스를 잡는 법에 있어요. 3점 투시도법은 퍼스가 심해짐과 동시에 높이 방향으로도 원근감이 발생하기 때문이죠. 이런 퍼스감을 익히려면 많은 경험을 쌓아야 하는데, 이번 레슨에서는 효과적인 훈련 방법의 하나인 퍼스 스케치에 대해 배워볼게요.
3점 투시도법으로 일러스트를 그려봐요! (러프 편)
8분
드디어 마지막 과제예요. 기본적인 원리는 상급 클래스에서 제작했던 2점 투시도법 일러스트와 같지만, 3점 투시도법의 경우 높이 방향으로도 원근감이 붙기 때문에 그림에 기울기가 발생해요. 이번 레슨에서는 이 기울기에 대해 배우고, 박력 있는 3점 투시도법의 러프를 그려보는 것을 목표로 합니다.
3점 투시도법으로 일러스트를 그려봐요! (선화 편)
19분
선화에서 주의할 점은 기본적으로 2점 투시도법 때와 같습니다. 이번 레슨에서는 로우 앵글이나 하이 앵글을 그릴 때 자주 하는 실수, 그리고 오르막길이나 계단의 투시에 대해 배우고 작품에 활용해 볼게요.
3점 투시도법으로 일러스트를 그려봐요! (채색 편)
10분
3점 투시도법 채색 시 주의할 점은 기본적으로 2점 투시도법과 같지만, 3점 투시도법은 높이 방향으로 '누키(비움)' 개념이 나타나는 경우가 많다는 것이 특징이에요. 그래서 이번 레슨에서는 이 '누키'에 대해 배우고, 더욱 아름다운 공간 표현을 통해 완성도 높은 작품을 만드는 것을 목표로 합니다.